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La danse en couple
I / Le swing, le rock et les danses affiliées
Le Lindy Hop :
Le Lindy Hop est une danse qui se pratique en couple sur de la musique Jazz.
Il s'agit en fait de l'ancêtre du Rock 'n' Roll que nous pratiquons de nos jours, ainsi que de toutes les danses issues du mouvement Swing : Swing, Be-bop, Jitterbug, Jive, Rock, etc. On y retrouve quelques positions très relâchées, les danseurs sont légèrement penchés en avant et de petites acrobaties agrémentent parfois les enchaînements de figures.
Le Jitterbug :
Le terme Jitterbug date de la même époque que le Lindy Hop (années 30).
Traduction de ce mot : "la tremblote de l'insecte" ; c’est donc une manière rapide de danser le Lindy hop sur des tempos très élevés. C'est aussi la manière imparfaite qu'avaient « les blancs » d'interpréter le Lindy hop créé par les noirs.
Le Jive :
Même si le mot "Jive" a été un terme générique qui indique la manière de danser sur de la musique Jazz/Swing pendant les années 30-40, il est aujourd'hui l'équivalent de la "danse sportive" du rock et se danse en 6 temps.
Le Jive fait partie des 5 danses latines de compétition aux côtés du cha-cha, de la samba, rumba, Paso-doble.
La caractéristique essentielle du Jive est le mouvement prononcé des hanches (caractéristique des latines de compétition) et
la répartition des mouvements plus syncopée qu'en rock sur des 3/4 et des 1/4 de temps. En compétition, le Jive se danse sur
rythme musical 4/4 à une vitesse comprise entre 44 et 46 MPM et est exécuté après toutes les autres latines alors
que c'est celle qui demande le plus de ressources physiques.
Le Boogie-Woogie :
Le terme "Boogie-Woogie" est aussi bien le nom d'une danse que celui d'un style de musique Jazz au rythme souvent marqué au piano. Le mot "Boogie" a été utilisé par référence au bruit du train sur les rails et, reproduit par la batterie ("tatac tatoum tatac tatoum...").
Il existe aujourd'hui deux types de Boogie-Woogie : à 6 temps (comme le Rock, avec un pas "sautillé")
ou à 8 temps (comme le Lindy Hop, avec une allure twistée et dans le sol).
Le BE-BOP :
Le Be-bop correspond à la danse Swing pratiquée dans les caves de St Germain des prés (Paris)
après la seconde guerre mondiale et jusque dans les années 50. Le Rock succéda au Be-Bop en France dans les années 50.
On reconnaît quelques figures comme le tap-tap où chaque partenaire fait semblant de percuter l'épaule de l'autre deux fois. Le Be-Bop se danse sur 6 temps avec ou sans acrobaties.
Le Rock :
Le "vrai Rock" en tant que danse est basé sur une rythmique à 6 temps comme le Be-Bop.
Comme il s'agit de Rock glissé, les partenaires ne se lâchent jamais, le contact est omniprésent par les mains et il n'y a pas d'acrobaties. Le cavalier guide sa partenaire par la position de ses mains et quelques impulsions.
Le Rock est une succession de passes : séparation, rapprochement et rotation.
Le mouvement des pieds est important pour exécuter les figures, des variantes de style comme des petits jetés (kicks) existent.
Aujourd'hui, le Rock à 6 temps est majoritairement pratiqué dans toute la France,
le Benelux et l'Angleterre (où le Jive est très présent). On trouve également le Rock sauté avec ses jetés de jambe
toniques qui est issu du Rock à 6 temps. Le Rock sauté est la porte d'accès au Rock acrobatique qui s'apparente à une
discipline comme la gymnastique et où les partenaires se lâchent pour effecteur des acrobaties. Des compétitions de Rock
glissé et de Rock acrobatique existent et sont dominées essentiellement en France par les Lyonnais et les Parisiens.
Le Rock se danse sur tous les rythmes mais spécialement les médiums à rapides 4/4: 29 à 60 MPM en général. Les tubes de Rock'n'Roll des années 50-60 sont de bons supports, des morceaux de Rock pop des années 70, 80 et 90 sont également appropriés. Pour le Rock sauté et le rock acrobatique, les musiques aux tempos binaires les plus marqués sont appropriées.
Le West Coast Swing:
Comme toutes les danses dites "swing", le West Coast Swing est issu du Lindy Hop des années 20.
Cette manière de danser apparaît vers 1938 dans les salles de danse de San Diego. C'est un style plus sophistiqué.
Le West Coast Swing à l’origine se danse sur 6 temps avec le 1-2 sur place et déhanché, le développement des figures amena
à introduire un 1-2 de type "marche marche" afin d'augmenter les déplacements et les effets de style.
Le West Coast Swing se danse aujourd'hui avec une posture plutôt droite et des mouvements très "coulés". C’est une danse à l'allure élégante. L'Europe connaît très peu ce style de danse, suite à la prédominance du rock.
La musique type du West Coast Swing est le blues 4/4, lent par définition (27 à 34 MPM).
II / Les danses sportives standards
La Valse Viennoise :
La Valse Viennoise est l'une des valses les plus connues, elle était dansée à partir du 19éme siècle.
La Valse Viennoise c’est l'élégance et le charme des bals, les films comme "Sissi Impératrice",
les danseurs qui tournent à l'unisson, les belles robes et le cadre somptueux des palais.
La Valse a été pendant le 19éme siècle un moyen de communication entre les hommes et les femmes,
elle a permis aux sexes opposés de se rencontrer en toute sérénité, on pouvait discuter et s’échanger des regards.
La Valse Viennoise fit son entrée en France en 1780 et acquit un caractère chorégraphique en 1820.
De nos jours, la Valse Viennoise est enseignée dans les écoles de danse et c’est la danse
par excellence pour l'ouverture d'un bal de mariage. La Valse Viennoise est aussi l'une des cinq danses standard de danse sportive (compétition). La Valse Viennoise se danse sur un rythme musical médium à rapide 3/4 : 44 à 64 MPM en général.
La Valse Anglaise :
La Valse Anglaise est moins connu et se danse sur des rythmes très lents.
La Valse Anglaise est techniquement beaucoup plus complexe et plus riche en figures que les autres valses.
Elle est née en Angleterre (dont elle tire son nom). Cette Valse se dansait sur deux temps et n'était
qu'une évolution de la Valse Viennoise sur trois temps en remplaçant le deuxième temps par une pause.
Son évolution vers la France se déroula un peu tardivement (pendant la Seconde guerre Mondiale),
elle répondait aux attentes des nouveaux danseurs qui recherchaient une façon plus créative de danser la Valse.
Aujourd'hui la Valse lente (dite aussi "anglaise") se danse toujours sur des rythmes lents
et a récupéré son troisième mouvement par rapport à la musique. C'est une danse majestueuse et dont le côté romantique
est accentué par la lenteur de la musique et par le comportement des danseurs.
En compétition de danse sportive, la Valse lente fait partie des cinq danses standard au côté de la Valse Viennoise. Aujourd'hui, la Valse lente (Anglaise) a beaucoup évolué puisqu'on recherche à accentuer les figures et à améliorer le tempo.
La Valse Anglaise se danse sur un rythme musical lent 3/4 : 28 à 32 MPM en général.
Le Tango :
Le Tango est une des premières danses en couples à être apparu.
Danse de la passion et de la mélancolie à la fois, le Tango donne l'image d'un jeu amoureux entre les partenaires.
Le Tango attire par son mystère et la passion dévorante qui règne entre les danseurs au point qu'on ne sait plus s’ils s’aiment ou s’ils se haïssent.
Le Tango est d'origine espagnole, les émigrants ont exportés cette danse dans les pays d'Amérique du Sud comme Cuba, Argentine, Brésil... La forme musicale du Tango vient des rythmes argentins que l’on appelle "la Milonga".
C'est de là que viennent les instruments qui composent cette danse : le bandonéon (petit accordéon hexagonal),
le piano, la guitare, le violon et la contrebasse.
A la fin du 19éme siècle, le Tango resurgit, et c'est de là que naît le caractère très prononcé du Tango : pathétique, nostalgique, puissant, et sévère.
En 1912, le Tango apparaît en Europe, il est très vite accepté mais son côté "érotique" déplait à l'église. En effet, on retrouve beaucoup de gestes sensuels, félins et provocateurs c'est une véritable danse de séduction par la position des corps :le couple est en contact, les hanches sont droites, et surtout le regard et le corps de la femme "toise" l'homme, chose impossible à l’époque !
Mais les femmes européennes cèdent au charme du tango, échancrent leurs décolletés et raccourcissent leurs robes.
Le Tango (dit "musette") que l'on danse à Paris dans les années 20-30 n'est pas caractérisé par la domination du danseur et ne ressemble donc pas au tango original d'Argentine.
En compétition de danse sportive, le tango (style international) a été classé parmi les danses standard malgré les origines que nous avons évoquées plus haut. Ce type de Tango est une danse progressive, comme la valse.
En compétition, le Tango se danse aux alentours de 32 MPM.
Les orchestres de Tango ne possèdent habituellement ni percussions, ni cuivres, ce qui confère un style particulier à cette danse.
Le Foxtrot, le Slow-Fox et le Quickstep :
On entend peu parler du Foxtrot de nos jours. Cependant, cette danse est toujours pratiquée ne serait-ce que par l'intermédiaire de ses variantes de compétition : le Slow-fox et le Quickstep. Ce serait Harry Fox, un comédien, qui aurait donné son nom en 1914 à une danse qu'il aurait créé pour animer l'entracte au Théâtre.
Le rythme entraînant de la musique et les pas simples ont entraîné la diffusion du Foxtrot en Europe à partir de 1915.
Le Foxtrot (aussi appelé le "fox") devient LA danse dans les bals parisiens à côté de la valse et la polka.
Dès 1916, le Foxtrot fut adapté à des rythmes très lents et forma ainsi les bases du slow-fox.
À partir de 1920, quelques Foxtrots furent dansés sur des rythmes très rapides pour suivre les musiques qui existaient alors.
Ceci a donné : le Quickstep. L'influence du charleston se manifesta dans le Quickstep par l'ajout de petits sauts.
De nos jours, seules les deux évolutions du Foxtrot (Slow-fox et Quickstep) subsistent au sein
des compétitions de danse sportive où elles font partie des danses standard.
Le Foxtrot et ses évolutions se dansent sur un rythme musical 4/4 voire 2/4. En général,
on danse le fox-trot de 32 à 46 MPM, le slow-fox de 29 à 32 MPM et le Quickstep de 54 à 56 MPM.
III / Les danses sportives latines
La Rumba :
La première version de la rumba, dans les années 20, est connue sous le nom de "Rumba-boléro". C'est une rumba lente, les partenaires dansaient alors très rapprochés.
De nos jours, nous dansons la "Rumba cubaine", elle fit son apparition dans les années 40, les partenaires sont plus distants, cela permet d'intercaler des mouvements dynamiques parmi la succession de gestes langoureux.
Actuellement, la Rumba dansée en compétition de danse ne ressemble plus à la rumba d’origine (hormis la musique), mais elle garde son statut de danse "fondamentale" par rapport aux autres danses latines qui en tirent leurs racines.
La Rumba se danse sur un rythme musical lent 4/4 : 26 à 34 MPM en général (28-31 MPM en compétition).
Le Cha-cha :
Il est à noter que, comme la rumba, le Cha-cha fait partie des danses latines pratiquées en compétition de danse sportive.
Le Cha-cha débute en 1948, lorsque Enrique Jorrín réorchestre un morceau populaire mexicain en combinant deux rythmes cubains :
le danzón et le montuno. Ce morceau fut enregistré et diffusé en 1953, et il connut un énorme succès. On peu repérer facilement les trois battements de bongo rapprochés caractéristiques de cette musique (rythme triple). Ce rythme de percussion se traduisit en un pas chassé dans la danse appelé "cha cha cha", et abrégé par la suite en "cha cha".
Aujourd'hui, le Cha-cha représente une danse dissociée des autres danses.
Il suffit de comparer les différents styles lors des compétitions de danse sportive.
Le Cha-cha est toujours dynamique et joyeux, et le "cha cha cha" du pas chassé permet de réaliser des figures qui identifient la danse tout en permettant à la cavalière de se mettre en valeur grâce au déhanché du bassin. Les figures de base sont similaires à celles de la rumba.
Le Cha-cha se danse sur un rythme musical lent à médium 4/4 : 32 à 34 MPM en général.
Le Paso-doble :
Le nom Paso-doble signifie "deux pas", en effet cette danse est basée sur une simple marche stylisée.
C'est dans le contexte des corridas d'Espagne (XVIIe siècle) qu'il faut situer les origines du Paso-doble.
L'entrée des toréadors dans l'arène était accompagnée d'une musique au rythme marqué.
Au début du XIXe siècle, une danse se développa sur cette musique et dans l’esprit d’une corrida,
c’est à dire une lutte entre l'homme et le taureau. Le paso-doble est associé à une mise en scène où l'homme joue le rôle
du toréador et la femme joue le rôle de la cape... C'est pour cela le cavalier adopte une attitude macho
qui correspond bien au cavalier et la robe rouge et l'attitude provocante correspond à la cavalière.
Le Paso-doble arrive rapidement dans le sud de la France. C'est pour cette raison que de nombreuses figures du Paso-doble portent des noms français : "sur place", "le huit", "la cape", etc.
Le Paso-doble se voit couramment dans les bals et correspond plus à la tradition populaire française.
Ainsi, le Paso-doble est, avec la valse musette, une danse typiquement ancrée dans la culture française.
Le Paso se danse sur un rythme médium 2/4, à 60-61 MPM en général.
Les Pasos les plus courants ont une forte connotation hispanisante.
La Samba :
Danse nationale du Brésil, la Samba fait penser au carnaval de Rio de Janeiro.
Par ailleurs, il n'existe pas qu'une seule Samba: la Samba pratiquée en Europe n'est pas la même que celle dansée au Brésil ou en Argentine...
La musique Samba est composée autour des percussions que les esclaves africains ont apportés avec eux au Brésil. Lors du carnaval, les danseurs de Samba sont vêtus de costumes imposants et lourds qui empêchent la plupart des mouvements sauf ceux des pieds. Ainsi la Samba de Rio, dansée en solo, est très différente de la samba de couple internationale.
La rythmique de base est "vite vite lent et" est gestuée en trois pas et un petit lever de genou.
L'ensemble est très déhanché, surtout pour les cavalières.
Arrivée en France en 1924, la Samba se dansait d'une manière raide.
Peu à peu la Samba prit forme et fut standardisée pour les compétitions de danses sportives latines.
La Samba internationale se danse autour de la piste sur une rythmique "lent vite lent" (3/4 de temps, 1/4, 1).
On y retrouve quelques figures caractéristiques comme les "bota fogos" ou le "roll".
La Samba se danse sur un rythme musical rapide 2/4 (parfois 4/4) : 50 à 60 MPM en général.
IV / Autres danses en couple
La salsa et le Mambo :
Par définition la Salsa veut dire "sauce piquante" il est vrai que c'est la définition qui est la mieux approprié. Il existe plusieurs façons de danser la Salsa, car tout le monde y a mis « son petit grain de sel ».
Malgré cela on peut dire que la Salsa se danse le plus souvent à deux. La Salsa est aussi une danse "à la mode". L'engouement pour cette danse est l'origine latino car cela rappelle le soleil de Cuba. Lorsqu’on danse la Salsa,
on joue avec son partenaire comme en rock. Les mouvements de la Salsa n'ont pas été inventés ou standardisés par des
professionnels de la danse comme l'ont été la Rumba ou la Cha-cha. Par conséquent, il existe plusieurs styles* (incluant le Mambo)
qui se mêlent sur les pistes de danse.
Les différents styles dans la danse:
Le style de Los Angeles : Se danse sur le 1 en effectuant des figures acrobatiques et des tours, c'est l'un des styles des plus spectaculaire.
Le style de New-yorkais ou aussi Mambo : Se danse sur le 2 (contretemps);
cette danse, est plus rapide que les deux autres car il y a beaucoup plus de jeux de jambes, de pieds, de passes et de tours.
Le déplacement s'effectue sur 1 axe.
Le style Casino, appelé aussi "Salsa cubaine : Se danse elle sur le 3,
on effectue plusieurs passes complexes. La danseuse se déplace constamment autour du danseur de façon circulaire.
La Salsa et le Mambo se dansent sur un rythme musical 4/4 : 46 MPM est courant en compétition,
mais des morceaux existent en 40 comme en 60 MPM. Le Mambo est à l'origine une partie d'un morceau de Salsa qui est parfois devenu un morceau à part entière.
Plus récemment, se son illustrés des gens Yuri Buonaventura qui a d'ailleurs réalisé le titre "Salsa" pour le film du même nom.
Le Zouk et la Biguine
Les danseurs français aiment le rythme entraînant du Zouk durant les soirées entre amis, les sorties en boîte, etc.
La musique du Zouk est issue des Antilles françaises (Guadeloupe, Martinique, etc.).
Cette danse (la Biguine) est une danse de séduction. Elle se danse en alternant les pieds, comme la marche.
Une évolution de la Biguine, le Zouk, beaucoup plus sensuel et beaucoup plus connu.
Le Zouk se danse en position fermée "collé-serré". Le léger déhanchement, le contact et les frottements entre les
partenaires sont les caractéristiques du Zouk.
La musique du Zouk est écrite en 4/4. Les vitesses sont variées entre le Zouk "love"
(vers 45 MPM) et le Zouk rapide (vers 70 MPM).
Titre à caractère suggestif : Francky Vincent ("Le Tombeur"), Zouk Machine ("Maldon"), Jocelyne Labylle ("Laisse parler les gens"), etc.
Le Mérengué
Le Mérengué est une danse peu pratiquée en France dont la culture est plus tournée vers le zouk
lorsqu'il s'agit de danse dite "exotique". Cependant, il est évident que le Mérengué gagnerait à être plus connu du fait de sa
facilité d'apprentissage : on peut le pratiquer comme une marche sur un rythme binaire très simple à suivre, même dans une salle de danse bondée.
Le Mérengué est joué en Haïti et en République Dominicaine depuis le milieu du 18e siècle.
Une des caractéristiques de la danse est le mouvement des hanches qui diffère du mouvement des hanches en danses latines internationales.
Le Mérengué a évolué jusqu'à nos jours où désormais il se danse en position fermée, le couple tournant dans le sens de rotation
des aiguilles d'une montre. Du côté des pieds, il y a un pas à chaque battement et on change de pied à chaque fois (comme la marche).
Aujourd'hui, le Mérengué est associé à la salsa car de nombreux mouvements de salsa sont réalisés plus facilement en Mérengué. On danse le Mérengué surtout sur le continent américain et dans l'ouest de l'Europe.
La musique du Mérengué est écrite en 4/4. La caractéristique est la
forte présence de guitare basse et de cuivres ou d'accordéon.
La Lambada :
La Lambada a dépassé le stade de "danse de l'été" et s'est fait connaître dans le monde entier en
l'espace de quelques semaines. "Llorando se fue", la chanson à l'origine de la lambada a été composée en 1981 par Ulises Hermosa, musicien du groupe bilivien Los Kjarkas. Deux années après, la chanteuse Marcia Ferreira adapte la chanson en brésilien sous le titre "Chorando se foy". Quelques années plus tard, en 1989, de retour d'un séjour au Brésil, le français Olivier Lamote (alias Chico de Oliveira) dépose le titre "Lambada". Ensuite, parrainé par Orangina et TF1, il lance avec son associé le titre en France comme le tube de l'été interprété par le groupe Kaoma. Et le succès est apparut... Les danseurs associés au groupe Kaoma dansent à chaque passage télévisé. Ainsi la danse Lambada est perçue comme une danse au contact très rapproché entre l'homme et la femme.
Le pas de base est proche de celui de la Salsa en version rapprochée,
mais c'est la jambe droite du danseur qui avance en premier et la jambe gauche qui recule par la suite. Dans le mouvement d'ensemble, les danseurs avancent et reculent tout en tournant et en ondulant des hanches en maintenant un contact très fort au niveau des cuisses et du bassin. La Lambada marque le début des danses de couple.
On danse la lambada essentiellement sur le tube "Lambada" du groupe Kaoma.
La Polka :
Après des années de popularité dans les pays d'Europe centrale,
la Polka s'est diffusée dans le reste de l'Europe avec succès. C’est une danse festive et facile à apprendre car le rythme est gai,
marqué et entraînant. Le pas est très simple, et appréciée par les danseurs débutants...
La Polka prend ses origines en république tchèque au début du XIXe siècle.
Ce serait une paysanne qui aurait lancé cette danse en bougeant sur l'air d'une chanson de l'époque.
Le mot "Polka" serait issu de "Pulka", mot tchèque signifiant "moitié", en référence au pas chassé servant de pas de base à la danse.
La Polka est essentiellement composée de sauts et pas chassés réalisés dans un déplacement du couple autour de la piste sur la ligne de danse. Différentes variantes ont cours : Polka sautée, Polka glissée ou Polka piquée selon
l'exécution des pas autres que le pas chassé.
De nos jours, la Polka est peu dansée dans les bals français.
Elle est cependant la danse nationale en Pologne ou elle est très pratiquée.
La Polka se danse sur un rythme musical vif 2/4 et la vitesse se situe aux alentours de 52 mesures par minute (MPM).
De grands musiciens "classiques" ont composé des Polkas : J. Strauss (le fils), Smetana, Dvorak.
